L'essor des clubs de danse traditionnelle et la genèse de la marchandisation de la danse dans la ville de Bujumbura

Auteurs

  • Aminadab HAVYARIMANA Université du Burundi Auteur·e

DOI :

https://doi.org/10.71105/

Mots-clés :

ville de Bujumbura, culture burundaise, clubs de danse traditionnelle, cérémonies, marchandisation de la danse, conservation de la culture

Résumé

Cet article étudie la marchandisation de la danse traditionnelle au milieu d'une «proliferation de clubs» toujours grandissante dans la ville de Bujumbura. Bujumbura, l’ancienne capitale politique du Burundi, se caractérise par une atmosphère cérémonielle multicolore, où des cérémonies privées et publiques sont le plus souvent organisées. Dans ce contexte, des chants et des danses de toutes sortes sont exécutés pour animer l'ambiance. L'objectif principal de cette étude est de mieux comprendre ce phénomène afin de déterminer l'origine des clubs de danse traditionnelle et pourquoi ils prennent de l'ampleur dans la ville de Bujumbura. Les participants à l'étude étaient membres de six des nombreux clubs de danse traditionnelle qui se produisent dans la ville de Bujumbura. Un plan de recherche qualitative a été adopté et une méthode ethnographique a été utilisée pour étudier le phénomène. Onze participants ont été recrutés dans six clubs de danse traditionnelle différents, une observation participante a été menée, des entretiens semi-structurés ont été enregistrés, des conversations ont été tenues et des photos ont été prises. Les résultats montrent que, en fonction des antécédents des membres fondateurs, différentes raisons ont motivé la création de ces clubs à différentes périodes avant d'évoluer vers des entités entrepreneuriales. Ce phénomène a timidement commencé à se produire au début des années 90 et a conduit à une prolifération remarquable de ces clubs vers les années 2000, dans la ville de Bujumbura

Biographie de l'auteur

  • Aminadab HAVYARIMANA, Université du Burundi

                

Références

Akim, M. (2017). En scène avec le groupe de danse culturel Abaserukarikaka’’ des USA. Retrieved from http://akeza.net/culture-en-scene-avec-le-groupe-de-danse-culturelabaserukarikaka-des-usa/

Antoine, P. (1997). L’urbanisation en Afrique et ses perspectives. Revue “Aliment Dans Les Villes,” 1–21.

Appadurai, A. (1990). Disjuncture and Difference in the Global Cultural Economy. Theory, Culture & Society, 7, 295–310. https://doi.org/10.1215/08992363-2-2-1

Boyd, J. (2014). “I go to dance, right?”: representation/sensation on the gendered dance floor.

Leisure Studies, 33(5), 491–507. https://doi.org/10.1080/02614367.2013.798348

Bunten, A. C. (2008). Sharing Culture or Selling Out? Developing the Commodified Persona in the Heritage Industry. American Ethnologist, 35(3), 380–395.

Cohen, E. (1988). Authentincity and Commoditization in Tourism. Annals of Tourism Research, 15, 371–386. https://doi.org/10.1111/j.1745-6592.2010.01279.x

Colignon, M. (2011). Le long chemin de l’apprentissage. Empan, 82(2), 133. https://doi.org/10.3917/empa.082.0133

Covington-Ward, Y. (2016). Gesture and Power: Religion, Nationalism, and Everyday Performance in Congo. Durham and London: Duke University Press.

Curtis, D. E. A. (2019). What Is Our Research For? Responsibility, Humility and the Production of Knowledge about Burundi. Africa Spectrum, 54(1), 4–21. https://doi.org/10.1177/0002039719852229

Davies, C. A. (1999). Reflexive Ethnography: A guide to researching selves and others. ASA Research Methods in Social Anthropology. London & New York: Routledge. https://doi.org/10.4324/9780203069370

DRCISR_Canada. (2001). Burundi : existence du service militaire obligatoire [...]. Retrieved April 16, 2019, from https://www.refworld.org/docid/3df4bedd20.html

Driessnack, M., Sousa, V. D., & Mendes, I. A. C. (2007). An overview of research designs relevant to nursing: part 2: qualitative research designs. Revista Latino Americana de Enfermagem, 15(4), 684–688. https://doi.org/10.1590/s0104-11692007000400025

Edkvist, I. (1997). The Performance of Tradition: An Ethnography of Hira Gasy Popular Theatre in Madagascar. Uppsala: Uppsala University.

Ejimabo, N. O. (2015). The Effective Research Process: Unlocking the Advantages of Ethnographic Strategies in the Qualitative Research Methods. European Scientific

Journal, 11(23), 356–383.

Eliasoph, N., & Lichterman, P. (2003). Culture in Interaction. American Journal of Sociology, 108(4), 735–794. https://doi.org/10.1086/367920

Fritzsche, P. (2007). Specters of History: On Nostalgia, Exile, and Modernity. The American Historical Review, 106(5), 1587. https://doi.org/10.2307/2692740

Geertz, C. (1993). The Interpretation of Cultures. London: Hammersmith.

Gonye, J., & Moyo, N. (2015). Traditional African dance education as curriculum reimagination in postcolonial Zimbabwe: a rethink of policy and practice of dance

education in the primary schools. Research in Dance Education, 16(3), 259–275. https://doi.org/10.1080/14647893.2015.1036020

González, M. P. (2016). Authenticity as a challenge in the transformation of Beijing’s urban heritage: The commercial gentrification of the Guozijian historic area. Cities, 59, 48–56. https://doi.org/10.1016/j.cities.2016.05.026

Hallam-Jones, R., & Wylie, K. R. (2001). Traditional dance - A treatment for sexual arousal problems? Sexual and Relationship Therapy, 16(4), 377–380. https://doi.org/10.1080/14681990120083495

Hanna, J. L. (2001). The Language of Dance. Journal of Physical Education, Recreation & Dance, 72(4), 40–45. https://doi.org/10.1080/07303084.2001.10605738

Hanna, J. L. (2010). Dance and sexuality: Many moves. Journal of Sex Research, 47(2–3), 212–241. https://doi.org/10.1080/00224491003599744

Hess, J. M. (2007). Leopold Kompert and the Work of Nostalgia: The Cultural Capital of German Jewish Ghetto Fiction. Jewish Quarterly Review, 97(4), 576–615. https://doi.org/10.1353/jqr.2007.0060

Hobsbawm, E., & Ranger, T. (1992). The Invention of Tradition. New York: Cambridge University Press.

Ilado, L. (2017). Music in Africa. Retrieved April 15, 2019, from https://www.musicinafrica.net/magazine/president-nkurunziza-bans-burundian-femaledrummers

Irambona, Y. (n.d.). Importances des clubs culturels dans la promotion de la musique. Retrieved from https://www.ppbdi.com/index.php/extras/sports/10099-dossierimportances-des-clubs-culturels-dans-la-promotion-de-la-musique

Iwacu. (2013). Club de danses traditionnelles Intashikirwa : «Il faut transmettre la culture aux enfants». Retrieved from http://www.iwacu-burundi.org/club-de-danses-traditionnellesintashikirwa-il-faut-transmettre-la-culture-aux-enfants/

Jeune Afrique. (2015). Burundi : qu’est-ce que l’ingoma, classé au patrimoine immatériel de l’Unesco ? Retrieved April 16, 2019, from https://www.jeuneafrique.com/236296/societe/burundi-quest-ce-que-lingoma-classe-aupatrimoine-immateriel-de-lunesco/

Jurowski, C. (2014). Dancing cultures: globalization, tourism and identity in the anthropology of dance. Journal of Tourism and Cultural Change, 12(4), 365–367.

https://doi.org/10.1080/14766825.2013.878287

Karkou, V., Bakogianni, S., & Kavakli, E. (2008). Traditional dance, pedagogy and technology: an overview of the WebDANCE project. Research in Dance Education, 9(2), 163–186. https://doi.org/10.1080/14647890802087985

Kottak, C. P. (2000). Cultural Anthropology (8th ed.). New York: McGraw-Hill.

Kringelbach, H. N. (2007). « Le poids du succès » : construction du corps, danse et carrière à Dakar. Politique Africaine, 107(3), 81. https://doi.org/10.3917/polaf.107.0081

Kringelbach, H. N. (2013). Dance Circles: Movement, Morality and Self-Fashioning in Urban Senegal. New York & Oxford: Berghahn.

Kringelbach, H. N., & Skinner, J. (2012). The Movement of Dancing Cultures. In Dancing Cultures: Globalization, Tourism and Identity in the Anthropology of Dance (pp. 1–25). New York & Oxford: Berghahn Books.

Laroque, A. (2014). Historiographie et enjeux de mémoires au Burundi TOME 1. Université Paris I. Retrieved from https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01199375/document

Leseth, A. (2010). Michezo: Dance, sports and politics in Tanzania. Anthropological Notebooks, 16(3), 61–75.

Mabingo, A. (2015). Decolonizing Dance Pedagogy: Application of Pedagogies of Ugandan Traditional Dances in Formal Dance Education. Journal of Dance Education, 15(4),

131–141. https://doi.org/10.1080/15290824.2015.1023953

MacCannell, D. (1973). Staged Authenticity: Arrangements of Social Space in Tourist Settings. The American Journal of Sociology, 79(3), 589–603.

Ministère de la Culture. (2016). Nouvelle politique culturelle du Burundi 2016-2025: un outil pour le développement durable du Burundi. Bujumbura.

Mojaki, P. G. (2014). The Phathisi dance of Botswana: Decoding the meanings in the traditional performances of a dance. Journal of the Musical Arts in Africa, 11(1), 99–

112. https://doi.org/10.2989/18121004.2014.995443

Myridis, N. E. (2015). Culture’s Definition, 1, 5–7.

Ndayiragije, G. (2011). Images de la femme au Burundi à travers les contes et les épithalames.

Ndimurukundo, B. (2016). Anthologie des épithalames burundais. Paris: L’Harmattan.

Nijhawan, A. (2009). Excusing the female dancer: Tradition and transgression in Bollywood dancing. South Asian Popular Culture, 7(2), 99–112. https://doi.org/10.1080/14746680902920841

Noy, C. (2008). Sampling knowledge: The hermeneutics of snowball sampling in qualitative research. International Journal of Social Research Methodology, 11(4), 327–344.

https://doi.org/10.1080/13645570701401305

Palma, I. (2001). Performing Traditional Dances for Modern Tourists in the Amazon. International Journal of Hospitality & Tourism Administration Introducing

Environmental Management in the Hotel Industry, 6480, 37–41. https://doi.org/10.1300/J149v01n03

Parqué, V. (2002). Conflit Burundais et théorie des relations internationales: étude de cas. L’Afrique Des Grands Lacs. Annuaire 2001-2002, Annuaire 2, 1–23.

Plancke, C. (2010). On Dancing and Fishing: Joy and the Celebration of Fertility Among the Punu of Congo-Brazzaville. Africa, 80(4), 620–641. https://doi.org/10.3366/afr.2010.0405

Plancke, C. (2016). Contemporary Dynamics in Rwandan Dances: Identity, Changing Creativity and the Globalisation of Affect. Dance Research, 34(2), 150–169. https://doi.org/10.3366/drs.2016.0157

Plancke, C. (2017). Dance Performances in Post-genocide Rwanda: Remaking Identity, Reconnecting Present and Past. Journal of Eastern African Studies, 11(2), 329–346.

https://doi.org/10.1080/17531055.2017.1302694

Pype, K. (2006). Dancing for God or the devil: Pentecostal discourse on popular dance in Kinshasa. Journal of Religion in Africa, 36(3–4), 296–318.

https://doi.org/10.1163/157006606778941968

Pype, K. (2013). The Drama(s) of Independence Day: reflections on political affects and aesthetics in Kinshasa (2010). Anthropology Southern Africa, 36(1&2).

Pype, K. (2017). Dancing to the rhythm of Léopoldville: nostalgia, urban critique and generational difference in Kinshasa’s TV music shows. Journal of African Cultural Studies, 29(2), 158–176. https://doi.org/10.1080/13696815.2016.1189816

Reyntjens, F. (2002). Chronique politique du Rwanda et du Burundi, 2001-2002. L’Afrique Des Grands Lacs, Annuaire 2, 45–77.

RFI. (2014). Les tambours du Burundi inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO. Retrieved April 16, 2019, from http://www.rfi.fr/afrique/20141127-tambours-burundiinscrits-patrimoine-mondial-unesco

Sculier, C. (2007). Négociations de paix au Burundi: Une justice encombrante mais incontournable. Geneva.

Sibazuri, M.-L. (2019). La femme sur le sentier des interdits: Contes et légendes du Burundi. Bordeaux: Copy-Média.

Sieveking, N. (2014). “Create your space!” Locating contemporary dance in Ouagadougou. Africa, 84(1), 55–77. https://doi.org/10.1017/S0001972013000661

Smith, K., Kulinna, P. H., Vissicaro, P., & Fredrickson, L. (2016). Anthropology, Dance, and Education: Integrated Curriculum in Social Studies. The Social Studies, 107(1), 28–37. https://doi.org/10.1080/00377996.2015.1094725

Spiridon, P., & Sandu, I. (2016). Conservation of Cultural heritage: From Participation to Collaboration (Vol. 5). Retrieved from https://www.encatc.org/media/2666-

2015encatcjournalvol5issue14352.pdf

Su, X. (2011). Commodification and the selling of ethnic music to tourists. Geoforum, 42(4), 496–505. https://doi.org/10.1016/j.geoforum.2011.03.006

UNESCO. (2011). Convention for the safeguarding of the intangible cultural heritage. https://doi.org/10.1163/ej.9789004180444.I-786.6

Uvin, P. (2017). Ethnicity and Power in Burundi and Rwanda : Different Paths to Mass Violence. Comparative Politics, 31(3), 253–271. Retrieved from

http://www.jstor.org/stable/42233

Victoria, H. K. (2012). Creating dances to transform inner states: A choreographic model in Dance/Movement Therapy. Body, Movement and Dance in Psychotherapy, 7(3), 167–

183. https://doi.org/10.1080/17432979.2011.619577

Wanyama, M. N. (2012). Researching on Kenyan Traditional Music and Dance Today: Methodology and Ethical Issues Revisited. Muziki, 9(2), 1–8. https://doi.org/10.1080/18125980.2012.742231

Winarnita, M. (2016). The Not-so-gentle Makassarese Fan Dance: Misperformance Challenging Indonesian-Australian Transnational Femininity. Anthropological Forum, 26(2), 177–195. https://doi.org/10.1080/00664677.2016.1150808

Wulff, H. (2015). Anthropology of Dance. International Encyclopedia of the Social & Behavioral Sciences: Second Edition (Second Edi, Vol. 5). Elsevier. https://doi.org/10.1016/B978-0-08-097086-8.12051-3

Xie, P. F. (2003). The bamboo-beating dance in hainan, china: Authenticity and commodification. Journal of Sustainable Tourism, 11(1), 5–16.

https://doi.org/10.1080/09669580308667190

Yudhishthir, R. I. (2008). Cultural diversity. Journal of Diversity Management, 2(4), 2–7.

Zajenkowski, M., Jankowski, K. S., & Kołata, D. (2015). Let’s dance – feel better! Mood changes following dancing in different situations. European Journal of Sport Science, 15(7), 640–646. https://doi.org/10.1080/17461391.2014.969324

Téléchargements

Publiée

2021-06-30

Comment citer

L’essor des clubs de danse traditionnelle et la genèse de la marchandisation de la danse dans la ville de Bujumbura. (2021). Série : Sciences Humaines Et Sociales, 19(1), 71-88. https://doi.org/10.71105/

Articles similaires

1-10 sur 27

Vous pouvez également Lancer une recherche avancée de similarité pour cet article.